A originalidade da Laika Studios

 Quando se trata de stop-motion já lembramos logo das animações da Laika Studios. O estúdio, inaugurado em 2005, é relativamente recente e produziu filmes como: "Coraline e o Mundo Secreto", "ParaNorman", "Os Boxtrolls" e "Kubo e as Cordas Mágicas".

Eles se tornaram queridinhos do público justamente por trazer uma originalidade ainda não vista por outras empresas de animação, pois a Laika explora um jeito mais obscuro de contar historias consideradas infantis, trazendo muitos elementos do terror e do horror nos longas. Com uma pitada de sarcasmo e críticas em relação à sociedade. Os filmes abordam preconceito, intolerância e a busca por um mundo ideal e irreal, com personagens profundos e carismáticos que nos prendem até fim. 

"Paranorman", 2012. (Reprodução: Laika Studios)

O início 

A origem da Laika remonta ao ano de 2005, porém suas raízes são profundas e se estendem até os anos 90. Nessa década, um estúdio de animação especializado em stop-motion já estava em atividade. Entre seus talentos estava Travis Knight — um nome que se destacaria posteriormente. O estúdio, conhecido como Will Vinton Studios, foi fundado por Will Vinton, renomado por seu trabalho com efeitos especiais de stop-motion em produções de destaque, como "O Mundo Fantástico de Oz" e "Moonwalker". Vinton sempre aspirou a produzir seus próprios filmes, contudo, dependia de investidores para viabilizar seus projetos. Nesse contexto, surge uma figura de suma importância.

Phil Knight, um co-fundador da Nike e pai de Travis Knight. Ele começou investindo no estúdio em 1998, mas após ver a produtora com diversos problemas financeiros, resolveu adquiri-la em 2002 e dar início ao seu próprio estúdio.

A origem do nome "Laika" vem do nome da cadela que foi mandada para o espaço, que se tornou o animal viajante mais famoso do mundo. E assim surgia um dos estúdios de animação stop-motion mais reconhecidos de Hollywood.

"Coraline e o mundo secreto", 2009. (Reprodução: Laika Studios)

O stop-motion 

Existe uma magia por trás das animações que consegue prender e cativar todos os tipos de público. Desde crianças até adultos. Durante a história esse jeito de fazer cinema sempre esteve presente de alguma maneira, deu vida a diversos personagens que marcaram a infância ou até mesmo a vida adulta de muitos. Entre vários tipos de técnicas e ferramentas dentro da animação, a stop-motion pode ser uma das mais difíceis e trabalhosas, que pode gerar um resultado único e sensível.

A técnica de stop motion teve seu início atribuído ao ilusionista e mágico George Méliès, que inadvertidamente gravou um segmento de stop motion enquanto filmava, levando-o a explorar mais essa técnica. Posteriormente, Méliès dirigiu o famoso filme "Viagem à Lua" em 1902, que retrata a chegada de humanos ao satélite.

O termo "stop motion" literalmente significa "movimento parado" e refere-se à técnica que trabalha com a captura de quadro a quadro, utilizando múltiplas fotografias do mesmo objeto ou pessoa para simular seu movimento. Essa abordagem artesanal confere uma estética única, distinta das técnicas tradicionais de animação, envolvendo a fotografia manual de objetos físicos em cada quadro. Quando essas fotografias são reproduzidas sequencialmente em velocidade normal, criam a ilusão de movimento, diferenciando-se das filmagens convencionais que capturam movimentos contínuos.

Os elementos físicos usados na técnica de stop motion, como bonecos, figuras de argila ou recortes, são manipulados e fotografados manualmente, conferindo à animação uma estética característica, frequentemente marcada por texturas visíveis, movimentos "travados" e uma sensação artesanal.

Existe uma explicação científica para o funcionamento do stop motion, baseada no fenômeno da Persistência Retiniana, pelo qual o cérebro humano percebe uma sequência de doze ou mais quadros por segundo como movimento contínuo. Atualmente, a animação em stop motion geralmente utiliza cerca de 24 quadros por segundo, o que requer 1.440 fotos para produzir um minuto de filme.

Embora os objetos e personagens de massinha sejam comumente empregados na técnica de stop motion, ela também pode ser realizada com pessoas, sendo conhecida como pixilação.

A produção dos filmes 

A partir de 2009, com Coraline, o estúdio LAIKA introduziu o uso da impressão 3D para criar as expressões dos personagens do filme. Essas faces individuais são produzidas e aplicadas nas marionetes, uma a uma, durante o processo de animação em stop-motion, dando vida aos personagens de forma única e expressiva.

O sucesso de "Coraline e o Mundo Secreto"

Ninguém estava preparado para o sucesso que "Coraline" alcançaria. Dirigido por Henry Selick, que na época era o principal nome do estúdio, o filme foi um sucesso absoluto e conquistou uma base de fãs fervorosos que persiste até hoje.
A fama de "Coraline e o Mundo Secreto" ultrapassou o boca-a-boca dos fãs. O filme recebeu reconhecimento em várias premiações importantes, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Animado (perdendo para "Up: Altas Aventuras"), ao BAFTA, ao Globo de Ouro e ao prêmio do Sindicato dos Produtores. No Annie Awards, uma premiação especializada em produções infanto-juvenis, o filme recebeu três prêmios de nove indicações.